Sudah lama sejak animasi Jepang mendapat kesuksesan seperti ini. Joji Wada adalah bos dari Wit Studio, rumah produksi yang bertanggung jawab atas animasi Attack on Titan mengaku tercengang dengan kesuksesan animasi ini.

Ketika diwawancarai oleh The Nikkei, Wada mengungkapkan kunci-kunci keberhasilan animasi ini dan tanda-tanda mengenai pembuatan spin-off dan sekuelnya.

Kesuksesan animasi ini secara internasional merupakan perkembangan baik tetapi bukan tujuan utama animasi ini dibuat. Wada yakin, kalau sejak kecil kita sudah dipengaruhi oleh hiburan barat dan yang menyebabkan animasi ini terkenal adalah dengan cara mempraktekkan hal-hal tersebut melalui cara Jepang yang unik.

Wit Studio baru berumur kurang dari 2 tahun dengan para stafnya adalah mantan anggota Production I.G dan Attack on Titan adalah proyek keduanya dan TV series pertamanya.

“Manga dari anime ini masih berlanjut dan kami para staf mengikuti dan menyukainya” kata Wada, “Pada akhirnya, kami menginginkan sekuel, tahun ini, kami sibuk dengan OAD“

Dengan ia mengatakan “tahun ini” mengindikasikan bahwa produksi dari sekuel Attack on Titan mungkin tidak akan dimulai hingga 2015.

Source: http://en.rocketnews24.com/2014/01/31/attack-on-titans-studio-head-talks-sequels-keys-to-the-hit-animes-success/

The post Shingeki no Kyojin season 2 “Tidak Sekarang” appeared first on Japanese Station.

Skala 1/100 Prototype Gundam Plastic Model akan dirilis 31 tahun setelah diciptakan.

MG 1/100 RX-78-1 Prototype Gundam
©Sotsu / Sunrise

Toko online resmi Bandai, Bandai Premium, akan merilis plastik kit model RX-78-1 Prototype Gundam dengan skala 1/100.

RX-78-1 adalah figur pertama Prototype Gundam yang akan dirilis, bagian dari MSV (Mobile Suit Variation) seri desain resmi yang didasarkan pada mobile suit asli.

Sebuah model dengan skala 1/144 adalah model plastik Gundam yang telah dirilis pada tahun 1983 pada saat puncak tren model plastik dari Gundam, dan versi skala 1/100 sedang dirilis 31 tahun kemudian sebagai bagian dari seri “Master Grade” kit.

Model kit tersebut secara setia memproduksi ulang bagian dan warna dalam karakteristik yang detail dari seri Master Grade yang menghasilkan aksi dinamis dari Gundam.

Kit ini dihargai 4.536 Yen, termasuk pajak dan akan dirilis pada bulan April.

Bagian belakang
©Sotsu / Sunrise

Figur depan diatur dengan posisi yang bervariasi
©Sotsu / Sunrise

Source: http://yattarjapan.com/en/3002565/

The post Gundam RX-78-1 dengan skala 1/100 segera dirilis! appeared first on Japanese Station.

Image Source: media.comicbook.com

Yang namanya sebuah adaptasi pasti tak akan luput dari perbandingan-perbandingan dengan sumber aslinya, dan kala si sumber itu sepopuler dan sedahsyat manga dan anime Shingeki no Kyojin dengan popularitas setinggi awan yang bahkan bisa menembus crossover dengan Marvel, tak heran kalau ekspektasi para penontonnya ikut meroket juga. Hmm, mungkin banyak yang awalnya pesimis karena tak bisa membayangkan, bagaimana SnK yang sangat ‘anime’ dan ‘manga’ dibikin live-action-nya, tapi mungkin ada segelintir dari kalian yang ‘termakan’ oleh suguhan trailer-nya yang ternyata bisa tampil cukup keren dan tampak menjanjikan banyak adegan aksi yang ciamik.

Image Source: spinoff.comicbookresources.com

Eh, ternyata banyak ekspektasi yang runtuh dengan begitu mudahnya. Kenapa? Satu hal yang penting menurut saya, adalah karena kita tidak menyangka akan adanya perubahan sudut pandang yang bisa dibilang drastis dari sumber asilnya. Kalian yang mengharapkan parade aksi keren sudah pasti akan kecewa (apalagi karena di-PHP trailer-nya, hehe), karena Attack on Titan yang satu ini memilih untuk mengambil pendekatan yang sangat manusiawi ketimbang menjual aksi. Ia berusaha membuat penonton masuk ke dalam dunianya dengan tetap memposisikan kita sebagai manusia. Pernah berpikir bagaimana rasanya kalau kota kita tiba-tiba diserbu, diacak-acak dan mengalami pembantaian massal oleh para Titan? Ya, beginilah ngerinya, dengan darah dan potongan-potongan tubuh berserakan di mana-mana. Dua jempol deh untuk para staf yang sukses membuat para Titan tampil sangat disturbing.

Image Source: pointofgeeks.com

Make-up Titan. (Image Source: youtube.com)

Image Source: comicbookmovie.com

Perubahan karakter di sana-sini juga mengundang protes dari banyak penggemar (termasuk saya), dari mulai kenapa Armin nggak bule dan Levi kaichou si kapten idola absen dari adaptasi yang satu ini. Tapi, setelah dipikir-pikir lagi, Attack on Titan live-action ini memang tidak bertujuan untuk menjadi adaptasi yang setia dengan sumber aslinya, dan karenanya, harus ada sejumlah elemen krusial yang diubah untuk dapat masuk ke dalam formula baru film ini, tak terkecuali perubahan para karakter yang sebenarnya sekaligus juga berfungsi untuk membantu para fans ‘move on’ dari imej para karakter anime dan manga-nya yang sudah begitu kental nempel di otak kita. Armin manga dan anime, ya Armin manga dan anime. Armin di film, ya Armin di film (biarin masih tetep uke, #menggampardirisendiri).

Image Source: heavymetal.com

Tapi, kekecewaan saya muncul dalam diri Shikishima yang memang di film sedikit banyak mengisi kekosongan yang ditinggalkan Levi. Dia memang bukan Levi, tapi saat Levi yang tidak berusaha kelihatan keren malah terlihat keren, yang terjadi pada Shikishima justru sebaliknya. Dia asik main Twlight-Twilight-an sama Mikasa dan nonton dengan santai di atap gedung kala pasukan Eren, dkk jadi korban pembantaian para Titan di bawah sana. ‘Hoooy Pak, anda kapten loh!‘ kontan saya teriak (dalam hati). Sejumlah adegan yang rasanya konyol juga unfortunately harus saya jumpai di sini, mulai dari sekuat-kuatnya orang kok bisa nge-smack down titan, sampai Sasha yang saya nggak habis pikir ngapain bawa-bawa panah padahal udah jelas nggak akan guna.

Image Source: spinoffcomicbookresources.com

Anyway, kualitas setting dan CGI Attack on Titan bagi saya patut diacungi jempol, apalagi karena tingkat kesulitannya yang memang menuntut penerapan CGI dalam jumlah besar, meski sejauh ini saya masih paling kesengsem sama begitu mulusnya Migi dihidupkan di Parasyte. Walaupun masih terdapat kekurangan di sana-sini, pendekatan  manusiawi yang diambil juga bisa saya pahami dan hargai untuk membuat para audiens lebih bisa relate dengan para karakternya — dari bagaimana rasanya kehilangan orang-orang terkasih, ketakutan menghadapi kematian yang hampir pasti, dan keinginan untuk ber-icha-icha (alias ber-iya-iyalah) bersama kekasih tercinta (atau sama Haruma Miura) untuk pertama atau terakhir kalinya — semuanya sangat manusiawi dan hampir menghadirkan atmosfer layaknya zaman perang, di mana setiap hari kita tidak tahu akankah masih cukup beruntung untuk dapat melihat matahari terbit esok hari. Terkait masih minimnya adegan aksi dan masalah Shikishima, saya prediksi akan lebih dibereskan di Part 2-nya. Mungkin supaya sang kapten tidak membuat karakter Eren (yang masih banyak galau di Part 1 ini) berada dalam bayang-bayangnya, supaya dengan kekuatan Titan-nya, Eren bisa ‘menghukum’ Shikishima si kapten sok ganteng dengan merebut Mikasa dari pelukannya. Apakah kalian juga punya harapan yang sama?

Image Source: comicbookmovie.com

NOTE: Bagi kalian yang berminat menulis review anime, game, film, etc yang berhubungan dengan Jepang, silakan mengirimkan tulisan kalian ke JS Contributor. Artikel tidak boleh mengandung SARA, dan merupakan tanggung jawab masing-masing penulis. Redaksi akan memilih artikel yang layak dimuat dan isi artikel di luar tanggung jawab redaksi.

The post [REVIEW – SPOILER ALERT] Attack on Titan: Perubahan Sudut Pandang yang Membawa Resiko appeared first on Japanese Station.

SOSUNSER IS THE NEW NYANPASU.

Mimin ngaku memang belum nonton Non Non Biyori yang pertama, dan pertama kali direkomendasikan (‘didoktrin’) teman untuk coba nonton Non Non Biyori Repeat, sebenarnya agak sedikit ragu karena mengiranya anime moe moe slice-of-life biasa. Tapi, ternyata sekali coba, langsung ketagihan.

Kehidupan Renge, Hotaru, Komari, dan Natsumi di desa Asahigaoka jauh dari hiruk-pikuk perkotaan. Mau ke toko kecil atau ke terminal bis saja bisa berkilo-kilo jauhnya yang ditempuh dengan berjalan kaki atau naik sepeda. Mereka hidup dan bermain dikelilingi alam: dari hutan, sungai, sampai sawah hijau membentang sejauh mata memandang; pergi ke sekolah yang hanya berisi 5 orang murid beda-beda tingkat dengan 1 guru di 1 kelas; dan handphone saja sudah merupakan barang mewah yang bikin heboh. Mereka anak-anak kecil polos yang tumbuh besar dengan alami, tak pernah kehabisan ide permainan meski tanpa teknologi, dan menjalani keseharian dengan bahagia, bersemangat, dan sehat.

Mengisi kebosanan menunggu ibu menggosip dengan tetangga

Asiknya punya markas rahasia di tengah hutan

Itadakimasu yang terlalu bersemangat seperti mau henshin

Kita di kota mungkin kalau mati lampu saja sudah kalap mati gaya nggak tahu mau ngapain. Karenanya, kadang melihat damainya kehidupan Renchon, dkk sedikit bikin Mimin iri, karena sekarang jujur, Mimin nggak habis pikir, “Gimana dulu (baca: tahun 90-an) Mimin bisa hidup damai tanpa komputer dan handphone, ya?” Begitu eratnya teknologi dengan kesibukan keseharian di perkotaan zaman modern terkadang mungkin membuat kokoro kita lelah. Dan, setidaknya bagi Mimin, Non Non Biyori Repeat bisa sedikit menjadi oase yang membuat kita melupakan kesibukan sejenak dan mendamaikan pikiran.

Salah satu daya tarik utama yang pertama kali dilihat dari Non Non Biyori Repeat (dan mungkin memang sudah dari Non Non Biyori yang sebelumnya) adalah pemandangan alamnya yang sangaaat indah. Meski tak ada desa Asahigaoka sungguhan di Jepang, banyak pemandangan dalam anime ini yang diambil dari lokasi-lokasi sungguhan di desa-desa Jepang, kecuali untuk sekolah Renchon, dkk yang memang diambil dari SD Ogawa Shimosato Branch di Perfektur Saitama. Dan, segenap tim background artist Non Non Biyori Repeat sungguh-sungguh telah menjalankan tugas mereka dengan jempolan sampai-sampai hasil gambaran mereka kadang terlihat lebih indah daripada aslinya. Digabung dengan iringan suling, piano, dan biola, pemandangan-pemandangan ini sangat nyaman dinikmati dan membuat hati damai rasanya.

Kepolosan tingkah Renchon, Nattsun, Koma-chan, dan Hotarun juga selalu ampuh menjadi hiburan tersendiri yang tak jarang, sukses mengajak para penontonnya tertawa terbahak-bahak. Di tangan Renge, batang kayu adalah pedang legendaris, ikan besar adalah mayday (atau Hikarimono Boss), dan bagi Renchon, dkk, permainan adu penggaris bisa dibuat sama serunya dengan game fighting, lengkap dengan jurus spesial seperti Tsubame Gaeshi, dll. Dengan kesederhanaannya, Non Non Biyori Repeat mampu tampil sangat menghibur, dan bahkan tak jarang membuat para penontonnya terharu dengan alami. Dilengkapi pemandangan cantik, visual apik, seiyuu yang pas, musik yang damai, dan cerita sederhana yang menenangkan hati, rasanya setelah dipikir-pikir, sama sekali tak ada apapun yang bisa Mimin benci dari Non Non Biyori Repeat. Bagaimana menurut kalian? Cerita mana yang paling kalian sukai?

Asiknya ngerjain kakak sendiri. (kakaknya mau aja lagi…)

Saat anak kelas 1 SD mengenal konsep kematian untuk pertama kalinya

…

Tips membuat okonomiyaki yang sukses bikin Mimin ngiler meskipun ini bukan Shokugeki no Souma

Saat kita biasa menangkap kunang-kunang di dalam botol untuk kemudian melihat mereka mati keesokan harinya, Non Non Biyori Repeat mengajarkan kita bagaimana cara menikmati keindahan kunang-kunang dari dekat tanpa menyakiti mereka.

Bagaimana rasanya di-troll sama ‘kembang api’

Bahkan anak yang paling malas dan nilainya paling jongkok di kelas ternyata adalah ahli alam

Curry rush

Bagaimana anak yang paling tomboi dan berantakan sekalipun bisa disulap jadi moe

Bagaimana rasanya ditampar pake lele raksasa

Menyaksikan seorang anak kecil terjatuh berkali-kali sampai akhirnya bisa naik sepeda belum pernah semengharukan ini

BOSS BATTLE (Mimin seriusan pingin nyobain ini game)

Sulitnya dapet sinyal hp di desa (apalagi kalo badan pendek)

Dan, jangan macem-macem sama Renchon kalo nggak mau di-sosun seperti Hika-nee

GOKUROUSAMA NON NON BIYORI REPEAT!

The post [REVIEW] Non Non Biyori Repeat – Obat Kokoro Lelah yang Membuat Kangen Kampung Halaman appeared first on Japanese Station.

SPOILER ALERT!!

Ngacung, siapa yang dengan sukses kena troll ini anime?? Ya, karena kalian-kalian yang datang untuk menikmati anime slice-of-life full moe akan dikejutkan dengan apa yang disuguhkan oleh ending episode 1-nya. Yeah, welcome to the zombie apocalypse.

It’s all fun and games sampe akhir episode 1-nya kayak gini (dan bagi kalian yang benar-benar mengharapkan suguhan slice-of-life moe, bakal tau kalian mencari di tempat yang salah, haha)

Semula menampilkan keseharian ceria para karakternya, Yuki Takeya, Kurumi Ebisuzawa, Yuuri Wakasa (Ri-san), dan Miki Naoki (Mii-kun) beserta guru mereka, Megumi Sakura (Megu-nee) dan Taroumaru si anjing, tone kisah berubah horor dan kelam saat penonton diberitahu pada akhir episode 1 bahwa ternyata dunia sudah dilanda wabah zombie, dan mereka berlima-lah yang selamat dan terperangkap di sekolah ini.

Notice berbagai hint yang bertebaran di episode 1? Clue 1: contoh-contoh kalimat di papan tulis yang menggambarkan kondisi psikis dan keinginan Yuki

Clue 2: kilasan kaca jendela yang pecah

Clue 3: salib Megu-nee

Clue 4: Para zombie yang bertebaran di halaman sekolah dari jauh

Naasnya lagi, trauma luar biasa yang menyerang Yuki membuatnya mengalami gangguan psikologis, hingga gadis ceria yang selalu memakai topi berbentuk kepala kucing ini berhalusinasi bahwa semuanya masih baik-baik saja dan bahkan masih mengikuti kelas seperti biasa, meskipun di mata teman-temannya ia hanya ngomong sendiri. Dilansir dari Crunchyroll, bahkan ada fan theory menarik dari pengguna Twitter @mikko367 yang menyebutkan bahwa warna seragam Yuki yang berbeda dengan yang lainnya mencerminkan gangguan kejiwaan yang dialaminya ini. Perhatikan bagaimana warna seragam mereka persis sama dengan saat palet warnanya dibalik, mencerminkan penggunaan simbolisme psikologis cerdas akan keadaan mental Yuki yang tak bisa menerima kenyataan.

Image Source: crunchyroll.com

Image Source: crunchyroll.com

Lantas, troll inilah yang membuat Gakkou Gurashi menarik banyak perhatian karena sensasi yang dibuatnya. Tapi, apakah adaptasi manga survival horror karya Norimitsu Kaihou ini cukup kuat dan menarik untuk disaksikan hingga akhir?

Kala Gakkou Gurashi tengah menuturkan kisahnya seputar pecahnya wabah zombie dan perjuangan keempat gadis ini untuk mengetahui apa yang sebenarnya terjadi dan berjuang untuk bertahan hidup, anime ini sebenarnya cukup menarik dan intens untuk disimak, meski kisah tentang wabah akibat senjata biologis sebenarnya sudah bukan cerita baru.

Flashback Yuuki, dkk di sekolah yang cukup sukses menggambarkan betapa mengerikannya kalo kehidupan sehari-hari kita tiba-tiba kacau gara-gara zombie apocalypse

Dan flashback Mii-kun dan Kei yang juga berhasil menghadirkan kengerian tersendiri karena berbasis keseharian yang akrab dengan kehidupan kita sehari-hari

Tapi, meski nggak bisa nyalahin Yuki, entah kenapa Mimin nggak bisa nggak sebel sama anak yang satu ini, karena tiap dia muncul, diskusi serius teman-temannya langsung berubah jadi filler moe yang (buat Mimin yah…) membosankan dan garing. Semoga bukan Mimin sendiri yang berulang kali teriak sama layar laptop, “Woiiii emang ini waktu yang tepat buat ngelakuin hal-hal kayak gini, yah??!!’ Yah, sudahlah, mungkin mereka bosan…

Filler

Another filler

And Another

And another one (well, yang ini filler membawa ‘berkah’ sih)

Beginilah jadinya kalo anime zombie apocalypse dirilis di season summer

Somebody please knock some sense into them ARIGATOU Mii-kun

Yaa, setidaknya asupan-asupan filler tersebut membuat adegan-adegan intens seperti di bawah ini sedikit banyak terasa sedikit lebih ‘nendang’ karena kekontrasannya yang sangat bertolak belakang.

Meskipun klise dan seakan wajib ada di semua film zombie, scene saat protagonis terpaksa membunuh orang yang disukai masih cukup bekerja di sini

Begitu juga saat dihadapkan pada pilihan untuk mengakhiri nyawa sahabat sendiri yang terinfeksi

Bila disejajarkan dengan sesama teman-teman summer season-nya, kualitas visual, musik, dan sejumlah aspek Gakkou Gurashi lainnya bisa dibilang masih tergolong standar (nggak kurang tapi nggak menonjol juga). Tapi, ini tak lantas menjadikan Gakkou Gurashi sebagai anime yang tak layak tonton, hanya saja Mimin rasa anime yang judulnya diterjemahkan menjadi School-Live! ini masih tetap hanya akan didefinisikan dan diingat karena elemen troll-nya saja yang berhasil ‘mengerjai’ banyak orang, dan mungkin belum bisa lepas dari bayang-bayang kepopuleran manga-nya sendiri (Mimin nggak baca sih, jadi kalau ada yang baca silakan berbagi pemikiran kalian, ya~)

Bagaimana reaksi kalian saat mendapati guru kesayangan kalian sudah menjadi seperti ini?

To think that all that it takes to drive them away is this.. #somethinginmyheartbreaks

Terima kasih untuk tidak memberitahu kami sejak awal & membuat semuanya 10x lipat lebih sulit, Megu-nee

Iklan yang menuntun pada produk kerjasama berikut ini

From zero to hero. Akhirnyaaaaa

Bagi yang penasaran, buku yang Mii-kun baca adalah The Stand karangan Stephen King. Novel ini juga ternyata mengisahkan tentang penyebaran virus sebagai senjata biologis

Hmm…ada lagi yang tiba-tiba inget Angel Beats?

Dan, bagaimana kalian mengartikan post-end scene ini? Mengingat karakter-karakter St. Ishidore University Dissolution Club di manga-nya belum dibahas sama sekali dan bagaimananya manga-nya juga masih ongoing hingga sekarang, akankah dan perlukah Gakkou Gurashi mendapatkan season 2?

The post [REVIEW] ‘Gakkou Gurashi’: The Troll of the Season – ‘Biohazard’ Berkedok Moe appeared first on Japanese Station.

SPOILER ALERT!!

Image Source: tumblr.com

Di tahun 2010, Durarara!! berhasil mengejutkan Mimin sebagai sebuah anime dengan karakter bejibun yang misterius, disfungsional, dan menarik untuk terus ditelusuri dan diikuti. Karakter yang banyak ini mulai diperkenalkan satu per satu, hingga mengerucut menjadi perseteruan 3 kubu: Blue Squares, Dollars, dan Yellow Scarves yang melibatkan 3 sahabat yang awalnya saling tidak mengetahui identitas masing-masing, sampai tiba pada kesimpulan bahwa biang kerok yang membuat semuanya jadi begitu ribet adalah insan terkutuk yang satu ini.

(Kalau Mimin nggak salah inget, ya…udah lama nontonnya, haha)

Memasuki Durarara!! x2 yang muncul 5 tahun setelahnya, Dollars yang tampak berjaya dan kuat di akhir Durarara!! ternyata jauh dari sempurna, dan untuk semakin memperkeruh keadaan dan membuat jidat para penontonnya semakin berkerut, Ryohgo Narita menambahkan lebih banyak lagi PR hapalan karakter-karakter baru yang harus kita jejalkan ke dalam otak. Sembari belum hapal benar nama-nama mereka dan hubungan mereka dengan para karakter yang ada, kalian harus terus mantengin konsentrasi untuk berbagai konflik, plot maju mundur, dan progress yang dibuat masing-masing karakternya sepanjang cerita. Menurut Mimin sih karakter-karakter Durarara!! yang sedemikian banyaknya bisa dibagi ke dalam 5 kelas (kalo Mimin ada yang lupa silakan tambahin sendiri, maap kalo ada yang salah da lieur):

Monster: Celty, Anri, Ruri, Egor, Haruna

Sama sekali lupa kalo dia udah ada dari sejak Durarara!! yang dulu

Gangster & Tukang Pukul: Anggota Dollars, Blue Squares, Yellow Scarves, Toramaru, Awakusu, & Mafia Rusia yang tidak masuk kategori lainnya

Dari yang loli

ABG-ABG labil

Bule

Buceri (Bule Cet Sendiri)

Sampe yang udah sangar sampe ke tulang

Orang gila: Izaya, Kururi & Mairu, Namie, Seiji, Mika

Bos gerombolan kurang waras. (Mimin sempet teriak, ‘Sukuriiinnn!’ ke layar laptop, tapi terus inget kalo nggak ada Izaya, Durarara!! nggak bakalan rame)

Yang masih misterius dan yang baru kenalan sekilas: Kasane & basically semua yang baru muncul di x2 Ten

Kasane sang sekretaris

Wota gila

Tante

Bocah dart

Abang dojo

Adik abang dojo

Yang agak jarang muncul sampe terlupakan (abis kayaknya nggak penting-penting amat sih):

Duh, siapa ya?

Duh, siapa ya? 2

Duh, siapa ya? 3

Duh, siapa ya? 4 (Fans-nya Luna/Artemis, ya?)

Duh, siapa ya? 5

Duh, siapa ya? 6

Si afro sapa namanya itu

Bapak yang anaknya ilang

Polwan codet

Masih belum cukup banyak, kalian juga harus dipusingkan dengan nama-nama grup dan geng baru lainnya, dari Amphisbaena, Heaven’s Slave, sampai Dragon Zombie. Dan, tentu saja chat room Dollars yang semakin ramai meskipun Mimin (dan mungkin kalian juga) selalu pada lupa nama-nama alias masing-masing karakter. Bagi kalian yang niat, mungkin bakal pause & play sembari nginget dan ngikutin karakter siapa yang ngomong apaan.

Yang membuat hidup tambah sulit

Mengikuti ruwetnya Durarara!!x2 Ten mungkin sudah seperti nonton Game of Thrones, dan sejak Shou, kerumitan Durarara!! seakan meningkat 3x lipat, meski berbagai misteri dan karakternya yang menarik tetap membuat nyandu dan bikin penasaran sekalipun kita yang mengikutinya seakan diseret sampai kesandung-sandung. Dari segi kualitas animasi, visual Durarara!! masih cukup enak dipandang meski seringkali terdapat ketidakkonsistenan di sana-sini.

Ini dari Shou sih, tapi asa masih dendam. Entah apa yang salah dengan muka Shizuo di sini, tapi dalam bayangan Mimin, senyuman maut ikemen paling kuat se-Ikebukuro (apalagi seiyuu-nya Ono-D yang selalu sukses bikin Mimin ‘lemah’) harusnya sangat menyilaukan. Tapi hasilnya, errr…. (Image Source: youtube.com)

Tapi Mimin maafkan karena di x2 Ten dikasih Dokusonmaru

Dan, selain cerita dan para karakter eksenstriknya yang menarik diikuti karena sudah dijamin mutunya oleh Narita-sensei, kualitas musik dan seiyuu Durarara!! sejak dulu tetap prima – dengan seiyuu multitalenta Toshiyuki Toyonaga yang kali ini ikut unjuk gigi dengan menciptakan dan menyanyikan sendiri arguably opening song terbaik di season summer ini, Day You Laugh, hingga parade seiyuu kenamaan yang masih menghiasi jajaran cast-nya.

#replay

Logat ajaib Simon yang disuarakan Takaya Kuroda selalu berhasil memancing tawa Mimin (sayang dia kurang banyak tampil di x2 Ten…)

Jujur, di antara karakter-karakter baru di x2 Ten, yang Mimin hapal namanya cuma Kasane Kujiragi, si sekretaris ber-megane yang tampak kuat dan menjadi semakin menarik kala Yodogiri Jinnai terbongkar sebagai sebuah ‘organisasi’, alih-alih satu orang. Di tengah segala kekacauan yang ditimbulkan para karakter dari 5 kelas tadi, Durarara!!x2 Ten juga masih belum melepaskan sejumlah elemen yang menjadi trademark-nya, seperti:

Cinta Gila

Cowo yang terobsesi sama kepala hantu x mantan stalker

Cowok yang terobsesi sama kepala hantu x kakaknya (Image Source: reddit.com)

Gangster jatuh cinta pada pandangan pertama sama tante pedang setan

Ketua geng yandere x cewe pedang setan

Pembunuh berantai sama artis poker face lagi minta restu sama calon kakak ipar

Cara cewek-cewek di Durarara!! memperebutkan Shizuo

I hate to admit it, tapi mereka berdua memang cuco (untungnya belum resmi sih)

Ketua geng x mantan korban penculikan. Oke, yang ini mungkin nggak gila-gila amat sih.

Dan, everybody’s favorite couple basically adalah seorang mad scientist dengan jurig objek penelitiannya

Gangster Hobi Kongkow (dan Gelut)

Yang ini lebih mirip ‘babysitting’

Yang ini malah kaya mau arisan

Trio favorit Mimin

Setelah berbagai intrik yang berliku-liku, di pengujung x2 Ten, tampaknya para karakter dan kelompok-kelompok mereka mulai mengerucut menjadi 5 kubu yang tampak akan segera saling berhadapan (seengganya menurut pengamatan Mimin):

Kubu Izaya

Kecuali Namie yang kemudian tampak pindah kubu

Afiliasi Mikado & Blue Squares

Yellow Scarves Pimpinan Kida

Kasane Kujiragi yang Tampak Bekerja di Bawah Yagiri

Kubu Shinra (Namie, gimana engkau bisa ada di sini?!)

Bagaimanakah kelanjutan perseteruan super rumit ini? Akankah Mikado terjerumus dalam lembah yandere yang semakin dalam, ataukah Kida yang dulu mengenalkannya pada dunia underworld Ikebukuro berhasil menyelamatkannya? Dan tentu saja, Dotachin…cepatlah sadar, geng otaku tak lengkap tanpamu.

Penasaran mereka lagi ngapain? Tungguin OVA-nya, Durarara!!x2 Ten Gaiden!? yang akan diputar di bioskop-bioskop Jepang pada 14 November mendatang.

Poster Durarara!!x2 Ten Gaiden!? (Image Source: animenewsnetwork.com)

The post [REVIEW] ‘Durarara!!x2 Ten’: Dan ‘Olahraga Otak’ Parade Karakter Disfungsional Pun Berlanjut appeared first on Japanese Station.

SPOILER ALERT!!!

Entah kenapa, akhir-akhir ini Mimin lagi punya ketertarikan lebih sama anime-anime seinen meski daftar filmografinya belum banyak. Dari Psycho-Pass, Death Parade, Tokyo Ghoul, Junketsu no Maria, Sidonia no Kishi, sampai anime agak lama, Ergo Proxy yang belum lama coba Mimin lahap dan semuanya suka. Salah satu yang Mimin kagumi dari anime dengan demografis seinen biasanya adalah character development-nya yang mendalam, yang otomatis membuat kita sebagai penonton bisa merasa ‘lebih dekat’ dengan para karakter tersebut karena mengerti apa yang mereka alami dan memahami apa yang mereka rasakan. Dan, dari segi perkembangan karakter serta tokoh-tokoh yang diciptakan dengan matang, Gangsta. boleh dibilang unggul dalam aspek-aspek tersebut – menjadikannya anime dewasa yang memang ‘dewasa’ secara isi, bukan hanya dari sekadar temanya yang memang banyak mengumbar kekerasan, narkoba, dan seksualitas.

Tak hanya matang secara ‘isi’, sejumlah karakter Gangsta. juga diberkati dengan ‘good looks’ yang membuat mereka populer di kalangan fans-nya. (Image Source: randomc.net)

Kibasan rambut Worick sang gigolo saja sudah cukup membuat para ojicon sesak napas.

Nicolas – Muka sangar, skill dewa, tapi hatinya Hello Kitty

Apalagi klo udah nempel sama Nina. Aw…

Alex, perempuan eksotis dengan ‘dynamite body’

And then ada Marco, ikemen family guy yang (sayangnya) sudah ada yang punya.

Well, seengganya Delico masih eligible, biarpun dia nggak ada waktu buat lirik-lirik cewek gara-gara sibuk ngejar-ngejar Erica.

Terakhir, apakah ada yang berpendapat kalo Cody sebenarnya cukup adorable?

Gangsta. memang tidak secara intens mengikuti perkembangan satu karakter secara spesifik seperti Akane dalam Psycho-Pass atau Kaneki dalam Tokyo Ghoul, tapi adaptasi manga karya Kohske ini hadir dengan para karakter yang diramu dengan sangat baik, terutama dari bagaimana penonton dibawa perlahan-lahan mengenal Nic, Worick, dan belakangan Alex secara lebih mendalam melalui penggalan-penggalan kisah masa lalu mereka yang disisipkan dengan tepat ke dalam jalinan kisahnya, hingga sanggup membuat para penonton semakin jatuh cinta dan bersimpati pada mereka.

Ditopang oleh 4 keluarga (Corsica, Paul Klee Guild, Monroe, dan Cristiano) yang menjadi pilar keseimbangan hukum yang rapuh di kota Ergastulum, kehidupan para karakternya yang keras namun penuh dengan momen-momen kemanusiaan ini seringkali ditampilkan dengan iringan dentingan piano dan bas yang apik dan memberikannya atmosfer mirip Kekkai Sensen yang mengambil setting di New York. Namun, cukup disayangkan karena kualitas animasinya seringkali tidak konsisten dalam beberapa episodenya, hingga meski tidak mengganggu jalannya cerita, terkadang muka ganteng dan cantik para karakternya yang menjadi ‘rusak’ cukup mengganggu juga di mata.

Arguably ending song terbaik season ini

Suara merdu Alex dan dentingan piano yang dimainkan Gallahad dengan pas mengiringi gentingnya pertarungan yang tengah berkecamuk di luar

Gangsta. juga banyak menyuguhkan pertarungan seru, terutama jika sudah melibatkan Nicolas yang sedang mengamuk karena overdosis.

Random Thought – kalo Gangsta. punya om-om tunarungu jago berkatana, manga Until Death Do Us Part punya om-om tunanetra jago berkatana. haha

Dan, salah satu yang membuat Mimin semakin jatuh cinta dengan Gangsta. adalah karena meskipun Eragstulum bukanlah kota yang ‘ramah’ pada perempuan, kehidupan yang keras menempa tokoh-tokoh perempuan Gangsta. menjadi pribadi-pribadi yang kuat dan tegar, tanpa kehilangan kelembutan mereka.

Kalau udah bahas soal perempuan, Nick memang yang paling misterius dan seakan tertutup tentang hal ini.

Kontan banyak fangirl yang bersedia tukar badan sama Alex pada saat itu.

Dan, jangan lupakan tante super kuat nan seram ini yang senyumnya mirip Titan

Sebagai anime yang ikut mengangkat kritik sosial tentang perbudakan, segregasi, dan diskriminasi lewat keberadaan para Twilight, Gangsta. memang bukan tontonan yang ringan, namun ini bukan berarti anime ini kehilangan selera humornya.

Pemandangan ‘mengejutkan’ bagi seorang anak kecil

Bagian mana dari kata ‘jangan ngerusak’ yang tidak kamu mengerti, haah??!!

Aku kan masih dalam masa pertumbuhan kaka…

Anime produksi studio Manglobe ini juga memang banyak berbicara seputar peraduan prinsip yang dipegang teguh oleh para karakter dan kelompok mereka, tentang mempercayai dan dipercaya, menjaga dan melindungi satu sama lain, serta kerelaan berkorban dan berjuang demi kebenaran dan keadilan guna menciptakan dunia yang lebih baik. Mungkin sedikit terdengar klise, tapi percayalah, Gangsta. mampu menuangkan elemen-elemen ini dalam jalinan naratif yang sangat baik.

Setidaknya sampai negara api, eh Destroyers menyerang.

Ya, kedatangan grup Hunter ini secara tiba-tiba, yang membuat episode 10 sedikit terasa seperti filler Naruto (ini kata salah satu fans yang Mimin baca di forum lho, dan dipikir-pikir memang ada benernya juga), memang mungkin cukup membuat kita kaget karena seakan mengacaukan alur cerita yang sudah berjalan mulus. Tapi, mungkin ini dikarenakan asal-usul grup ini dan keterlibatan mereka yang belum terlalu jelas berada di posisi mana, hingga aksi mereka mengamuk seakan timpang tak jelas arahnya, apalagi saat diletakkan menjelang akhir season – bukannya membuat semuanya menjadi tambah jelas, malah tambah butek.

Apalagi jika diakhiri dengan ending yang seperti ini. Mengamuklah para fans (termasuk Mimin) INI APA MAKSUDNYA INI?! SEASON 2? MANA SEASON 2?! #kalap

Jujur, jarang ada anime yang membuat Mimin malah jadi membaca manga-nya duluan saking penasarannya (karena biasanya sebaliknya), dan salah satunya adalah Gangsta. (bukan cuma untuk ngeceng para ojisan ikemen plus Marco & Delico yang gantengnya lebih cetar di manga-nya lho ya). Dan, sejauh yang Mimin baca, isi anime-nya hampir identik dengan sumber aslinya. Sayangnya, Mimin juga sempat dengar kabar bahwa manga-nya saat ini tengah hiatus, hingga untuk bisa memperoleh cukup materi guna berlanjut ke season 2 tampaknya masih agak mustahil terjadi dalam waktu dekat bagi Gangsta. Semoga saja Mimin salah, ya… Menurut kalian bagaimana? Apakah lebih baik Gangsta. dilanjutkan saja dengan ending original, atau mau dengan sabar menunggu?

The post [REVIEW] ‘Gangsta.’ – Anime Crime-Noir Berkualitas Dengan Para Karakter Simpatik Nan Karismatik appeared first on Japanese Station.

[MILD SPOILER]

Image Source: es.ign.com

Waktu nonton dengan seorang sahabat, senang rasanya Mimin bisa lihat seorang bapak dan anaknya yang masih kecil bisa heboh bareng nonton Boruto: Naruto the Movie. Seperti serial Harry Potter, The Last dan Boruto: Naruto the Movie rasanya memang bisa paling berkesan karena faktor karakter-karakternya yang tumbuh besar bersama para penontonnya, apalagi yang usianya pas, dulu sama-sama masih bocah, sekarang sudah mulai membangun keluarga kecil.

Anyway, bukan hanya pesonanya bagi generasi kita-kita yang sudah mulai merasa TUA, Mimin sendiri merasa kalau Boruto lebih menarik dan menyenangkan untuk disaksikan ketimbang The Last yang sempat bikin Mimin merasa bosan. Sebab utamanya adalah karena Boruto lebih mendekatkan kita pada karakter-karakter yang sudah kita sukai sedari dulu, tak seperti The Last yang banyak memboroskan waktu pada si villain Toneri yang tak punya ‘koneksi khusus’ dengan para penontonnya, dan mungkin paling jauh juga hanya akan menyenangkan hati para shipper Naru x Hina tanpa terlalu menyorot karakter-karakter utama yang lain.

Faktor penting ini otomatis membuat Boruto lebih mengena dan tepat sasaran bagi para fans Naruto secara keseluruhan, karena selain cakupan karakternya yang lebih luas, tentu ketimbang Toneri, jauh lebih menyenangkan melihat tingkah anak-anak para karakter favorit kita yang tak jauh dari pohonnya, lengkap bagi kalian yang mungkin masih belum move on memperdebatkan pairing para orangtuanya (dan silakan melanjutkan kebingungan dan spekulasi kalian soal Chouji x Karui, dst)~

Image Source: animeblurayuk.wordpress.com

Image Source: codamon.com

Image Source: world.korupciya.com

Boruto juga dengan cerdik membahas seputar isu perkembangan teknologi yang sangat kekinian, kala orang-orang (terutama generasi muda) zaman sekarang kian banyak yang terobsesi dengan gadget-nya masing-masing. Melalui Boruto, Masashi Kishimoto seakan ingin menyampaikan kecemasannya pada invasi teknologi, sekaligus mengajarkan pada anak-anak untuk menggunakan teknologi secara bertanggung jawab dan menanamkan nilai-nilai kejujuran.

Melalui kesibukan Naruto sebagai seorang Hokage pula, Boruto seakan ingin ‘menyentil’ para orangtua yang sudah mulai menaruh pekerjaan mereka di atas keluarga, hingga bahkan jauh dari perkembangan anak-anak mereka. Namun, dengan hangat ia juga memberi pengertian pada anak-anak, bahwa sesibuk apa pun orangtua, tak ada ayah-ibu yang baik yang tidak menyayangi keluarganya sendiri, dan semua pekerjaan itu pun pasti mereka lakukan demi kesejahteraan keluarga. Boruto mengajak orangtua dan anak-anak untuk dapat saling berupaya mengerti lebih dekat tentang satu sama lain, dan dengan mulusnya, benang merah ini bisa ia bawa dengan baik bahkan sampai pada sesi pertarungan terakhirnya.

Image Source: snapthirty.wordpress.com

Image Source: cilavgames.com

Image Source: vk.com

Sekalipun menunjukkan betapa kuatnya Momoshiki dan Kinshiki, apakah kalian kaget saat melihat Momoshiki dikalahkan dengan begitu mudahnya? Oleh seorang GENIN pula! Well, menurut Mimin ini justru nggak mengejutkan, karena memang peran mereka di sini adalah sebagai fasilitas jembatan yang akan menghubungkan Naruto dan Boruto.

Lewat ancaman yang begitu besar, Boruto bisa melihat betapa besar tanggung jawab yang diemban sang ayah untuk melindungi Konoha dan segala isinya, dan bagaimana kedamaian yang ia rasakan sehari-hari bisa begitu mudahnya hancur oleh musuh yang selalu mengintai. Selain hal ini membuat Boruto mengerti dan menghormati sang ayah, keterlibatannya dalam pertarungan terakhir juga membuatnya menyadari betapa besar kekuatan yang ia miliki jika ia mau melatihnya dengan serius dan jujur seperti Naruto dulu. Karena, kalau bukan untuk tujuan menjaga benang merah ini, ngapain juga mereka malah bawa-bawa bocah Genin, dan malah ninggalin Rock Lee yang jelas-jelas master-nya Taijutsu?? Mungkin 5 menit udah kelar kali tuh si Momo.

Image Source: naruto.wikia.com

Image Source: villains.wikia.com

Image Source: youtube.com

Kala dari cerita sudah oke, visual Boruto bisa dibilang masih biasa-biasa saja seperti yang sudah-sudah, dan bahkan beberapa adegan pertarungannya cukup membuat mata pusing. Namun, siapa sih yang tak kagum dengan betapa sugoi-nya fusion sempurna Bijuu Susanoo dan Kurama?! Boruto juga pastinya bakal membuat para fujo shipper Naru x Sasu megap-megap melihat mereka berdebat soal Boruto lebih mirip siapa. Awwww~ (oke, waktunya cuci muka).

Anyway, Mimin sebenarnya masih haus sama porsi Sasuke dan Sakura si istri soleha yang sepertinya pelit banget dibeberkan Kishimoto-sensei, sementara manga Gaiden-nya lebih berfokus sama kegalauan Sarada ala sinetron Anakku Bukan Anakku dan banyak tersita juga oleh villain-nya. Yah, setidaknya menyenangkan melihat generasi Naruto bisa bertumbuh dan melihat betapa Boruto, Sarada, Shikadai, Inojin, Chou-Chou, dan yang lainnya memiliki jati diri dan keunikan mereka sendiri-sendiri di samping sifat dan penampilan yang diwariskan oleh orangtua mereka. Bagaimana? Setuju kalau kisah Next Generation ini berlanjut?

Image Source: mangascansub.over-blog.com

Image Source: japanesestation.com

The post [REVIEW] Boruto: Naruto the Movie; Siapa Sangka si Bocah Ninja Bisa Mengajarkan Kita Soal Parenting? appeared first on Japanese Station.

“WAN PAAAAAAANNNNN!!!!”

Apakah lagu OP catchy lantunan JAM Project tersebut masih nempel di kepala kalian? (dan manjur dijadikan ringtone alarm bangun pagi, lho!) Ya, adaptasi anime One Punch Man akhirnya sampai pada pengujung kisahnya, dan meskipun kisah sang hero berkepala botak ini masih panjang, kita doakan saja semoga mangaka One dan ilustrator Yusuke Murata yang sudah janji akan bekerja keras bisa sesegera mungkin memberikan kita season ke-2-nya, karena One Punch Man sukses tampil ‘nendang’dengan satu pukulan.

Metal Knight juga masih misterius dan cukup bikin penasaran.

Meski memuat banyak adegan aksi yang asik diikuti, daya tarik utama One Punch Man rasanya terletak pada muatan komedinya yang kental, serta konsep kisah dan para karakternya yang unik dan one-of-a-kind. Di mana lagi kalian bisa menemukan seorang hero ‘pencinta supermarket’ seperti Saitama? Dan, jarang-jarang seorang superhero protagonis dibuat menjadi yang terkuat sekalian dari awal, alih-alih mengikuti perjalanan mereka untuk menjadi kuat seiring berjalannya cerita (elemen yang juga terdapat dalam anime Mondaiji, misalnya).

Saitama juga pernah ganteng. (BEFORE)

(AFTER) Tampaknya kalian harus mengorbankan kegantengan untuk mendapatkan kekuatan…

(BEFORE)

(AFTER) Satu lagi bukti kalau One Punch Man jagoan bikin karakter ganteng jadi jelek.

Atau jadi waifu ideal…

Oh iya, Mimin nggak sabar pingin lihat Amai Mask jadi jelek juga.

One Punch Man juga punya desain karakter-karakter dan villain-villain yang ‘cukup unik’.

Piccolo

Titan

Sailor Moon

Final boss yang tampak seperti baru keluar dari kartu Yu-Gi-Oh!

Dari segi kualitas animasinya sendiri, One Punch Man mampu tampil cukup menonjol, meskipun seperti yang sudah dibandingkan oleh beberapa fans sebelumnya, sejumlah sekuens dalam manga-nya masih terasa lebih dinamis ketimbang anime-nya. Pun begitu, kualitas animasinya tergolong rapi dan konsisten, termasuk untuk penggambaran background yang didominasi scene-scene kehancuran masif, demikian pula dengan gaya percampuran anime dan semi-sketsa manga yang membuat visualnya semakin apik dan dramatis.

Kualitas animasi yang bagus tentu tak akan seimbang jika tidak dibarengi dengan aspek-aspek penting lainnya, salah satunya adalah kualitas musik dan BGM yang ciamik. Selain lagu opening-nya yang ikonik, adegan-adegan pertarungannya, terutama di episode terakhir, diiringi dengan background music yang sangat mendukung efek dramatisnya. Dan, semua ini sangat terbantu oleh performa prima para seiyuu-nya yang sangat menjiwai dan benar-benar pas untuk para karakternya masing-masing, terutama seiyuu Saitama dan Genos (Makoto Furukawa & Kaito Ishikawa), serta seiyuu Tatsumaki (Aoi Yuuki) yang mampu ngomel-ngomel dalam satu tarikan napas.

Gomu Gomu no Gatling Saitama ver.

Aoi Yuuki emang sugoi

Terlepas dari semua komedi dan aksi yang disuguhkannya, One Punch Man memang menampilkan karakter-karakter superhero yang di luar pakem standar layaknya anime arahan sang sutradara, Shingo Natsume sebelumnya, Space Dandy, dan Samurai Flamenco, misalnya. Hal ini paling tercermin dalam karakter Saitama yang minim semangat, cenderung kurang peduli dengan lingkungan sekitarnya kecuali kesehariannya terganggu, dan hanya mendambakan lawan sepadan yang tidak dapat dikalahkannya hanya dengan satu pukulan. ‘Ketemu syukur…nggak ketemu ya nggak apa-apa…Saitama memang gitu orangnya.’ Ia juga bukan hero yang mengejar ketenaran dan mengalahkan para monster untuk dipuja-puja orang banyak, namun ia punya idealisme dan prinsip yang kuat, hingga meskipun jasa-jasanya kerap tidak dihargai dan bahkan dituduh macam-macam yang tidak benar, Saitama sebenarnya tetap adalah seorang superhero berhati emas yang bahkan tidak keberatan (atau tidak peduli?) diposisikan layaknya Batman dalam trilogi The Dark Knight. Ia juga mampu tetap berpikir positif dalam situasi-situasi terburuk.

Terakhir, di sisi yang lebih serius, One Punch Man seakan mengajak para penontonnya untuk merenungkan, “Apa sih arti sebuah kekuatan itu?” Apakah orang yang disebut kuat hanyalah yang memiliki kekuatan fisik sehebat Saitama saja, ataukah juga yang memiliki kerendahan hati seperti Genos, serta kebaikan hati, rasa keadilan yang tinggi, dan sifat pantang menyerah hingga rela berkorban seperti yang dimiliki Mumen Rider meskipun ia notabene kalah jauh dari segi kekuatan fisik?

Go, Mumen Rider!!

Kamu tahu kamu super kuat kalau bahkan alien aja mikir menjajah planet kamu adalah kesalahan besar gara-gara kamu.

Dan kamu tahu musuh kamu super kuat kalau sehabis dijotos, kamu menemukan dirimu terdampar di bulan.

Terakhir, kalau kalian ngga keberatan dengan pemandangan cowok-cowok kekar bugil berlarian kesana-kemari, maka One Punch Man adalah tontonan yang pas untuk kalian nikmati!

Convenient censorship

Convenient censorship 2

Dan, SELAMAT BERLATIH!!

Image Source: myanimelist.net (Maaf ya, bahasanya…mungkin terlalu bersemangat)

The post [REVIEW] ‘One Punch Man’: Saitama Sukses Menuai Sensasi di Season Ini Dengan Satu Pukulan appeared first on Japanese Station.

WARNING!! HEAVY SPOILERS AHEAD!

Tak terasa, akhirnya dewa-dewi kesayangan kita bersama para Shinki mereka pun mengakhiri paruh kedua kisah mereka dalam Noragami Aragoto. Secara keseluruhan, ada sejumlah faktor yang membuat Mimin jauh lebih suka sama season ke-2 ini ketimbang season pertamanya yang menurut Mimin punya ending yang berasa agak kurang ‘nendang’ dan memuaskan, apalagi karena karakter Rabo yang serasa kurang signifikan untuk menutup pengujung season pertamanya.

Ini Rabo, bukan Kugaha.

Yang pertama, adalah karena Aragoto mengusung 2 arc manga-nya yang memang menjadi fan favorite dan sangat menarik untuk diikuti, yaitu Ebisu dan (terutama) Bishamon Arc. Kala dalam season pertama kita lebih banyak disibukkan dengan pertarungan Bishamon dan Yato, Bishamon Arc yang diadaptasi dengan apik ke dalam anime-nya akhirnya menguak alasan dan kenyataan di balik kebencian mendalam sang dewi perang terhadap dewa miskin tersebut. Dan seperti biasa, cerita masa lalu miris para karakter utama yang diramu dengan bagus hampir selalu sukses memenangkan hati para fans untuk semakin menyukai mereka.

Di balik senyuman ini…

Di balik kekuatan dan karisma ini…

Ada kerapuhan & penderitaan mendalam di masa lalu…

Di balik keluarga ‘bahagia’ ini…

Ada penghianatan (Ini Kugaha, bukan Rabo)

Aspek parade masa lalu yang membuat para karakternya menjadi lebih manusiawi ini kian dipertajam dengan pengembangan karakter dan dinamika hubungan mereka satu sama lain yang manjur mengaduk-aduk emosi para penontonnya. Hubungan Kazuma dan Veena pun di mata para penonton sudah bukan lagi sekadar dewi-Shinki semata, begitu pula dengan kesetiaan Yukine yang sangat mendalam pada Yato, serta ikatan Yato dan Hiyori yang semakin diperdalam dengan apik di season 2 ini. Ebisu juga adalah dewa dengan kepribadian cukup unik yang menarik untuk dikenal, dan meskipun nasibnya berakhir tragis, bukan tidak mungkin tragedi ini justru akan membuka tabir permasalah berikutnya yang lebih pelik bagi Yato, dkk.

Di balik kenarsisan super ini…

Ada masa lalu kelam waktu Yato masih jadi Hitokiri Battousai

Salah satu sekuens Yato yang paling menyayat kokoro dan menunjukkan betapa dirinya selalu kesepian dan sangat menantikan pengakuan dari orang lain. Scene ini juga menjadi momen utama yang semakin memperkuat perasaan & hubungannya dengan Hiyori.

Pasangan ini memang nggak pernah kehilangan momen manis~

Tapi OTP Mimin tetap Veena x Kazuma

Dari segi visual, Aragoto masih tetap tampil prima dengan kualitas animasi dan latar belakang yang cantik, serta didukung oleh adegan-adegan pertarungan yang dinamis dan keren untuk dinikmati. Keseruan dan intensitasnya juga didukung oleh musik latar serta lagu opening memorable dari The Oral Cigarettes, di mana Kyouran Hey Kids!! buat Mimin adalah salah satu lagu pembuka terbaik dari Anime Fall Season 2015 kemarin.

Pergolakan emosi, hubungan karakter, masa lalu miris, reinkarnasi Ebisu, dan permasalahan kian pelik yang disajikan di sini tak lantas membuat Noragami Aragoto melupakan sajian humornya yang mampu kembali mengimbangi suasana menjadi lebih ringan dan tetap menyenangkan untuk disaksikan, terutama lewat tingkah Yato yang seringkali lebih mirip kucing ilang ketimbang dewa.

Keseharian dewa-dewi jelata

Ini dewa ato kucing sih?

Welcome to the club, Kofuku (seruan hati para fujo)

Cuma Ebisu yang bisa “ngelawak” dengan muka lempeng. (Btw, mau dilanjutin juga nggak ada yang ngelarang ko, om~ Mimin udah ilang fokus aja liat 3 Shinki Ebisu yang udah cuco banget jadi seme, uke, & seke-nya doi #ditonjokSaitama)

Saber, is that you?!

Little Ebisu went full kawaii. (Aduh, kokoro Mimin nggak kuat)

Kazuma, pria yang paling tahan godaan se-alam semesta

Bandingkan dengan pertahanan Yato waktu digoda ‘Hiyori’

Money slap

Dan, semuanya ini harus berakhir dengan kemantapan Yato memutuskan ikatannya dengan Nora yang semakin mengukuhkan kepercayaan penuhnya pada Yukine dan Hiyori untuk meninggalkan jalan kegelapan yang selalu menghantuinya selama ini. Satu hal yang agak disayangkan, Mimin ingin lihat masa kecil Yato dan Nora yang mungkin bakal membuat nasib Nora lebih miris lagi, tapi sepertinya masa lalu Nora bakal dikupas habis nanti, terutama melihat adegan ending-nya yang cukup tak terduga.

Formula ‘Everybody has a sob story’ juga tampak berlaku bagi Nora.

Mimin masih nunggu kisah masa kecil Yato & Nora ini, mungkin nanti kalau udah tiba saatnya sosok ‘Ayah’ Yato dijelasin…

Calon villain berikutnyakah?

PS: Ini bukan film setan

Terakhir, salah satu kesan yang membekas dari Noragami Aragoto adalah betapa serial ini menjadi jagoannya ending cliffhanger, alias ending ngegantung yang di-cut pas lagi rame-ramenya dan bikin kita tambah greget nggak sabaran, se-nggak sabar para fans (dan Mimin juga) untuk menunggu adaptasi kelanjutan kisahnya.

EBISUUU NOOOOOOO!!!

Segenap shipper Yato x Hiyori, silakan mengamuk sepuas-puasnya.

Dan, semua penonton pun kontan jantungan.

The post [REVIEW] ‘Noragami Aragoto’: Penyebab Fans Susah Tidur Gara-Gara Ending Setiap Episodenya yang ‘Menyiksa’ appeared first on Japanese Station.

image: asianwiki.com

Film Assassination Classroom Graduation akan segera tayang di Indonesia pada 20 April 2016. Film kedua ini akan menjadi film terakhir yang berkisah tentang guru alien Koro-Sensei yang mengajar murid-murid di kelas 3-E. Di Jepang Assassination Classroom Graduation sempat menduduki puncak Box Office dan meraih pendapatan lebih dari 2 milliar yen untuk film pertamanya. Sebelum kalian menonton film ini di Indonesia, ada bocoran mengenai 5 hal besar yang akan terjadi di film Assassination Classroom Graduation. Yuk simak di bawah ini!

1. Ada Penghianatan di dalam Kelas

image: insing.com

Ternyata dari sekian banyak murid-murid kelas 3-E, ada satu yang menyimpan dendam kepada Koro-Sensei dan menyiapkan rencana membunuhnya. Siapa dia dan apa alasannya akan terungkap dalam film ini.

2. Masa Lalu Koro-Sensei Terungkap

image: blog.asianwiki.com

Selain penghianatan di dalam kelas, masa lalu Koro-sensei akan terungkap. Siapakah sebenarnya sosok alien yang berniat menghancurkan bumi ini?

3. Alasan Mengapa Koro-Sensei Sangat Ingin Mengajar Kelas 3-E

image: playtv.com

Koro-Sensei pernah berujar di film sebelumnya bila dia mengajar kelas 3-E karena janjinya kepada seseorang. Hal ini juga akan terungkap di film tersebut mengapa dia sangat bersikeras dalam mempertahankan anak-anak kelas buangan tersebut.

4. Akan Lebih Banyak Drama Terjadi

image: reddit.com

Dibanding film pertama, film kedua ini akan lebih banyak melibatkan drama antar karakternya. Siapkan saja tisu yang banyak untuk berjaga-jaga bila air mata kalian menetes saat menonton.

5. Akhir Hidup Koro-Sensei

image: world.animatetimes.com

Koro-Sensei pernah berkata bila dirinya akan menghancurkan bumi pada bulan Maret maka dirinya melatih para murid untuk dapat membunuhnya. Apakah hal tersebut akan dapat terjadi atau ada orang lain yang membunuh Koro-Sensei? Semua akan terungkap saat film ini mendekati ending-nya. Siapkan diri kalian untuk akhir yang paling di nanti ini.

The post [REVIEW] 5 Hal Yang Akan Terjadi di Film Assassination Classroom Graduation appeared first on Japanese Station.

Judul buku: ODA NOBUNAGA buku 3
Pengarang: Sohachi Yamaoka
Penerbit: Kansha Publishing
Terbit: Juni 2014
Genre: Novel Sejarah
Buku Sejenis: Taiko, The Heike Story
Jumlah halaman: 484 halaman
Ukuran buku: 14 x 21 cm
Finishing cover: Soft Cover, Doft, Emboss, Spot UV
Harga: Rp. 74.000,-

Sinopsis:
Nobunaga memanggil lima anak buah andalannya dan mengumumkan bahwa ia yakin akan menguasai seluruh Jepang. Dia menyuruh mereka memilih sebuah negeri sebagai hadiah darinya.

Kini fokus Oda Nobunaga untuk penaklukan seluruh Jepang, tidak lagi soal mempertahankan Owari. Bersama pasukan Tokugawa Ieyasu dan Hideyoshi, Nobunaga berangkat untuk menaklukkan ibu kota-Kyoto. Namun, dalam perjalanannya mereka harus melewati beberapa negeri musuh yang kuat: Negeri Mino, Ise, Kuwana, Omi, Mikawa, dan beberapa negeri sekutu Takeda Shingen.

Nobunaga kembali menunjukkan kebolehan strategi dan taktiknya, yang selalu jauh di luar pemahaman lawannya.

Kisah Nobunaga dengan gaya uniknya selalu menyenangkan untuk diselami.

Keunggulan:

• Diterjemahkan langsung dari bahasa aslinya, yaitu Jepang.
• Buku ini sudah punya pembaca setia yang menunggu-nunggu kehadiran buku ini.
• Kisah nyata salah satu tokoh kepemimpinan yang paling kontroversial dan penting dalam sejarah Jepang.
• Oda Nobunaga merupakan tokoh utama dalam buku best seller yang sudah terjual lebih dari 100 ribu exp di Indonesia; Taiko karya Eiji Yoshikawa.

Review:

Dalam upayanya untuk menaklukan seluruh Jepang, Nobunaga memerintahkan para panglima tertingginya untuk merebut kastel-kastel penting. Namun kastel Inabayama di Mino, yang gagal direbut oleh dua panglima tertingginya, malah berhasil direbut oleh Takenaka Hanbee, hanya dengan 16 prajurit. Dan mereka berencana menaklukkan Owari.

Bersamaan dengan itu, Shogun Yoshiaki meminta bantuan Nobunaga untuk mengembalikan posisi Keshogunan di Kyoto. Klan Asakura, yang tidak terima dengan tindakan Shogun, bergabung dengan Klan Takeda dan menyusun rencana  untuk memerangi Nobunaga . Namun kini Nobunaga mendapat dukungan kekuatan pasukan Tokugawa Ieyasu serta kepintaran Hideyoshi.

Berbagai daerah berhasil ditaklukan oleh Nobunaga dalam perjalanannya menuju Kyoto.  Namun untuk benar-benar menyatukan seluruh Jepang, Kyoto saja tidaklah cukup.

Perjalanan Nobunaga dan para panglimanya dalam merebut Kyoto dan usaha penaklukan seluruh Jepang sangat berliku. Akan tetapi taktik-taktik yang digunakan Nobunaga selalu dapat membuat musuh-musuhnya terkecoh.

***

Buku ke-3 Oda Nobunaga ini kembali mengajak kita ikut bertualang dengan Nobunaga. Peran dari tokoh-tokoh Jepang yang sudah tidak asing lagi pun lebih menonjol di buku ke-3 ini. Pembaca akan dibuat heran dan kagum dengan gaya dan pemikiran Nobunaga yang diceritakan dengan sangat menarik oleh Sohachi Yamaoka.

***

Oda Nobunaga merupakan bos (atasan) dari Toyotomi Hideyoshi; tokoh yang menyatukan Jepang. Oda Nobunaga sendiri merupakan salah satu tokoh yang kontroversi dan dikagumi oleh orang-orang yang menyukai budaya Jepang.

Buku best seller Taiko karya Eiji Yoshikawa maupun The Swordless Samurai membahas tokoh utamanya Toyotomi Hideyoshi, namun tidak akan terlepas dari sosok Oda Nobunaga yang membesarkan Hideyoshi. Sebenarnya akan banyak orang yang akan ingin mengetahui sepak terjang Oda Nobunaga.

The post [Book Review] Oda Nobunaga Buku 3 appeared first on Japanese Station.

Logikanya, film yang terinspirasi game akan sulit untuk memikat penonton umum karena beberapa elemen yang susah dijelaskan bila tidak terlebih dahulu memainkan game-nya. Sudah tidak terhitung banyaknya film adaptasi game yang dinilai dan mendapat kritik buruk. Untungnya, Kingsglaive: Final Fantasy XV garapan sutradara Takeshi Nozue mampu lepas dari kutukan itu dan mampu benar-benar menjadi film yang jelas.

sumber: iamag.co

Sebagai bagian dari Final Fantasy XV universe, Kingsglaive mampu menjadi sebuah pintu masuk yang cukup epik sebelum para penikmat masuk lebih jauh ke dalam dunianya. Bagaikan makanan, appetizer ini cukup tepat dan mampu menggugah selera. Sebagai hidangan selanjutnya masih ada serial animasi non CG, Brotherhood: Final Fantasy XV dan game Final Fantasy XV.

sumber: hardcoregamer.com

Cerita dimulai dengan perkenalan dua negara yang sedang berperang, Lucis dan Niflheim. Niflheim adalah sebuah negara dengan kekuatan tempur yang hebat melalui banyak persenjataan modern. Sedangkan Lucis adalah negara kuat yang dilindungi oleh kristal. Cerita pun kemudian berlajut dengan beberapa kilas balik yang melibatkan raja Lucis, Regis Lucis Caelum CXIII dan kemudian berganti fokus kepada pasukan pelindung raja yang disebut Kingsglaive.

sumber: vg247.com

Digambarkan Kingsglaive adalah pasukan elit dengan kekuatan tempur tinggi dan dilengkapi dengan kekuatan magis dari sang raja selaku pemegang kekuasaan kristal. Salah satu anggotanya, Nyx Ulric menjadi fokus cerita dari setelah bagian perkenalan di atas dengan beberapa pembagian porsi ke teman-temannya. Selanjutnya seperti yang sudah dapat dibayangkan, adalah bagian peperangan dengan Niflheim dan bagaimana Nyx mampu menunjukkan loyalitas kepada raja di tengah konflik batin sebagai seorang Kingsglaive.

sumber: notey.com

Rasanya tidak usah dibahas terlalu banyak di cerita sebab untuk para penggemar, Kingsglaive sudah saya rasa mampu memenuhi semua ekspektasi pemain setia Final Fantasy namun logikanya masih dapat dicerna dengan mudah dari kalangan non penggemar. Cerita peperangan antara dua kubu, kristal dan tentunya ada bagian save the queen yang selalu dapat menjadi hiburan yang menarik. Ya, nanti akan ada karakter Lunafreya Nox Fleuret yang akan mati-matian dilindungi oleh Kingsglaive.

sumber: gematsu.com

Bagian pertempurannya? Saya setuju dengan komentar salah satu teman saya, pertempuran di sini bagus untuk orang awam yang non penggemar, tetapi untuk yang paham game, lebih wah lagi. Bagaimana dengan kualitas CG? saya kembali setuju dengan komentar teman saya yang satu lagi bila penggarapannya luar biasa bagusnya. Dari raut wajah sampai dengan rambut, cahaya yang jatuh hingga kerusakan bangunan dan detil mesin-mesin. Semuanya dibuat dengan detil dan sangat mampu memanjakan mata. Pengisi suara versi Inggris-nya pun dapat memanjakan telinga dengan casting pilihan dan penjiwaan karakter yang kuat.

sumber: vg247.com

Rasa-rasanya untuk yang sudah menonton dan sabar menunggu hingga bagian after credit, akan diketahui ke mana gerangan sang putra raja Noctis Lucis Caelum. Dari awal film hingga akhir, tidak satu pun diperlihatkan wujud dari dirinya yang selalu digembar-gemborkan namanya hingga semua terjawab di bagian tersebut. Cerita selanjutnya bagaimana? Ya kalian sendiri yang harus memainkannya di game Final Fantasy XV yang akan rilis sebentar lagi. Benar-benar menjadi penggugah selera yang sangat tepat untuk menikmati hidangan komplit dari universe Final Fantasy XV.

(Featured image: dualshockers.com)

The post [REVIEW] Kingsglaive: Final Fantasy XV, Appetizer Tepat Sebelum Hidangan Utama appeared first on Japanese Station.

Apa yang kalian lakukan bila memiliki kekuatan mengembalikan waktu untuk mengubah hal buruk terjadi?

Itulah garis besar yang ada di film ERASED (Bokudake ga inai machi), versi live-action dari manga dan anime berjudul sama. Seperti versi aslinya, Erased berkisah tentang seorang pria bernama Satoru Fujinuma (Tatsuya Fujiwara) yang memiliki kekuatan unik dengan kembali ke masa lalu untuk mencegah sesuatu hal yang buruk terjadi. Sayangnya kehidupannya tidak berjalan lancar dengan karya-karya komiknya yang selalu ditolak oleh penerbit dan mengharuskannya hidup dari kerja paruh-waktu sebagai pengantar pizza.

Cerita berkembang saat ibu dari Satoru dibunuh dan dia ditetapkan sebagai tersangka. Anehnya kekuatan yang dimilikinya malah mengantarkannya kembali ke masa kecilnya di mana semua berhubungan dengan kasus penculikan dan pembunuhan anak-anak, termasuk kepada salah satu teman sekelasnya yang kesepian, Kayo Hinazuki.

Dilihat dari manga-nya yang panjang dan sangat detil menceritakan urutan waktu dan perasaan dari tiap-tiap karakter, versi live-action Erased ini terbilang mampu merangkum semuanya dalam durasi 120 menit saja. Kendati banyak adegan yang dipotong, hal tersebut tidak terlalu kentara dan penonton masih bisa dibawa menikmati jalannya cerita.

Pemerannya pun bukan sembarangan, mulai dari Tatsuya Fujiwara, Kasumi Arimura sampai dengan para pemeran ciliknya yaitu Tsubasa Nakagawa dan Rio Suzuki patut diacungi jempol dalam menjiwai karakternya. Dapat dilihat dari ekspresi Satoru kecil yang mampu memperlihatkan gelagat orang dewasa dengan gerak-geriknya.

Dari semua kesempurnaan yang ada di film ini, ada satu celah yang mungkin dapat menjadi ganjalan bagi fans-nya. Ending dari Erased bisa dibilang benar-benar menghapus jalan cerita asli yang mungkin sudah dipuja-puja oleh para penikmat. Mungkin niat hati Yuichiro Hirakawa selaku sutradara ingin membuat akhir kisah ini seperti judulnya, Kota Di mana Aku Sendiri Tidak Di sana namun dengan eksekusi kurang sempurna.

Atau mungkin kalian berpendapat bila ending live-action ERASED cukup masuk akal? Bagaimana?

The post [REVIEW] Live-Action ERASED, Suksesnya Adaptasi Yang Tidak Berakhir Mulus appeared first on Japanese Station.

Genre science-fiction tampaknya belum mati dalam dunia perfilman Jepang dengan dirilisnya TerraFormars dalam sinema lokal maupun dilepas juga di sinema internasional. Sayangnya adaptasi manga karya Yu Sasuga dan Kenichi Tachibana ini kurang dapat dieksekusi dengan baik oleh sutradara Takashi Miike yang sudah kepalang terkenal di genre slasher dan horror-nya. Bagaimana bisa?

Film yang mengambil waktu di masa depan dalam Bumi yang populasinya sudah meledak, sehingga membutuhkan tempat baru untuk manusia tinggal dan telah membuat planet Mars menjadi sebuah alternatif. Proses terraform pun dilakukan untuk mengubah dataran Mars menjadi bisa ditinggali. Salah satunya adalah mengirim kecoa dalam jumlah besar. Sayangnya di sini kecoa telah berkembang-biak menjadi banyak sehingga harus dimusnahkan agar manusia dapat tinggal.

Sekelompok manusia pun dikirim untuk misi tersebut. Beragam latar belakang mulai dari penjahat, teroris, sampai yakuza dikirimkan untuk menyingkirkan kecoa-kecoa tersebut. Sayangnya mereka tidak menyadari bila misi ini adalah misi bunuh diri karena musuh mereka telah berevolusi menjadi super kuat dan berbentuk selayaknya manusia. Untung saja mereka dibekali kemampuan merubah genetika mereka menjadi manusia super yang memiliki kekuatan serangga.

Dari cerita yang ditawarkan dengan respon positif publik akan manga yang terbit di tahun 2011 ini, seharusnya TerraFormars dapat menjadi sebuah film yang memuaskan. Apalagi melihat para pemainnya yang tidak bisa dipandang remeh seperti Hideaki Ito yang sudah lama bekerjasama dengan Miike, Emi Takei yang menawan, Shun Oguri yang wajahnya sudah tidak asing lagi di penikmat film Jepang. Sayangnya sekali lagi banyak sekali faktor yang membuat film ini jauh dari kata memuaskan.

Pertama yang menjadi ganjalan adalah kualitas CG di film ini. Sebenarnya dari kostum luar angkasa yang ditampilkan, sudah cukup memuaskan mata. Namun sayangnya seperti sebagian besar film Jepang, kualitas CG yang diberikan pada pasukan kecoa TerraFormars tidak sebagus yang dibayangkan, dengan banyaknya kritik untuk hal ini. Tidak selalu buruk, namun dalam beberapa scene tampak seperti film murahan atau dengan kata lain kualitas yang diberikan tidak stabil.

Ganjalan kedua dan mungkin yang paling berat dalam kepastian genre. Dari plot yang ditawarkan dengan pertarungan super human vs TerraFormars, seharusnya ini dapat menjadi film aksi yang cukup serius dilihat dari manga-nya yang penuh baku hantam. Sayang sekali kebiasaan Miike yang sering menggarap film-film gore dan slasher yang terkadang dibumbui komedi terbawa sampai sini. Rangkaian panjang pertarungan nan serius tiba-tiba dihancurkan atmosirnya oleh adegan-adegan konyol yang mengundang gelak tawa penonton. Untuk TerraFormars rasanya ini tidak dapat dibenarkan.

Overall, kurang pantas bila saya memberikan penilaian film ini buruk karena menikmati setiap adegan aksi di dalamnya. Namun sekali lagi dari beberapa kekurangan di atas, film ini juga tidak bisa dimasukkan ke dalam kategori baik. Lantas bagaimana? Untuk kalian yang sedang tidak ada kerjaan, bingung mengisi malam minggu atau ingin menikmati film aksi yang menghibur, TerraFormars masih layak untuk menjadi tontonan.

The post [REVIEW] TerraFormars, Bombardir Aksi dalam Kebingungan Genre appeared first on Japanese Station.

Siapa sih yang tidak mengenal petualangan dari Bajak Laut Topi Jerami yang mencari harta karun legendaris yang ditinggalkan Gol D Roger? Petualangan yang penuh aksi, tawa dan juga haru ini telah berlangsung sejak 19 Juli 1997 dalam bentuk manga mingguan di Weekly Shounen Jump karya Eiichiro Oda. Dalam kurun waktu 19 tahun ini, tidak jarang para penggemar telah dibuat terharu oleh momen-momen yang terjadi selama petualangan kru Bajak Laut Topi Jerami berlangsung. Berikut adalah 5 momen dalam kisah One Piece yang paling menggugah hati penggemar menurut penulis.

5. Kemunculan kembali Sabo

Sabo yang lahir dari keluarga bangsawan di Gray Terminal merupakan saudara angkat Luffy dan Ace setelah mereka bertukar cawan sake, namun Sabo diduga oleh Luffy telah lama mati karena kapal yang ia naiki ditembak hancur oleh Tenryuubito.

Dua tahun setelah peperangan besar di Marineford, Luffy melanjutkan kembali pelayarannya di Grand Line dan saat Bajak Laut Topi Jerami tiba di pulau Dressrosa tempat berdiamnya salah seorang Shichibukai yaitu Donquixote Doflamingo, Oda-sensei membuat para penggemar One Piece di seluruh dunia terkejut dan terharu karena ia memunculkan kembali Sabo yang sudah dewasa di hadapan Luffy. Setelah kemunculan Sabo, Luffy tidak berhenti menangis karena bahagia, bukan hanya karena ia menyangka Sabo telah lama mati, namun kehadiran kembali Sabo merupakan angin segar bagi Luffy yang merasa sangat terpukul sejak kehilangan Ace.

4. Kehancuran Arlong Park dan Penyelamatan Nami

Momen ini sangat membuat hati para penggemar marah terhadap karakter Arlong yang memperalat Nami untuk mencari uang dengan jumlah besar untuk menebus kampung halamannya dari Bajak Laut Manusia Ikan, namun di saat Nami hampir berhasil mengumpulkan uang tersebut, Arlong mempermainkan jerih payah gadis yang sejak kecil berusaha dengan sepenuh jiwa dan tenaganya. Hal tersebut membuat Nami putus asa dan merasa sangat sedih sehingga akhirnya ia meminta pertolongan pada Luffy untuk mengalahkan Arlong.

Melihat dan mendengar Nami yang menangis meminta tolong kepadanya, Luffy berang bukan kepalang dan menyerang Arlong Park bersama dengan para penduduk desa, pertempuran berlangsung sengit dan pada puncak pertarungan antara Luffy dan Arlong, Arlong Park ikut runtuh bersama dengan serangan terakhir Luffy terhadap Arlong.

Para kru yang khawatir terhadap keadaan Luffy yang ikut tertimbun reruntuhan Arlong Park akhirnya dapat bernapas lega setelah Luffy bangkit dan berdiri di puncak reruntuhan tersebut, di sinilah Luffy berteriak satu kalimat yang selamanya dikenang oleh para penggemar One Piece yaitu “Nami! Omae wa…. ore no nakama da!!”

3. Binks’ Sake

Binks’ Sake adalah judul lagu yang dinyanyikan oleh Bajak Laut Rumbar pada pelayaran terakhir mereka setelah mereka diserang oleh bajak laut lain di Florian Triangle. Cukup banyak kru yang selamat setelah serangan tersebut namun mereka semua terkena racun yang dioleskan di senjata lawan mereka. Mereka tidak dapat diselamatkan karena dokter yang mereka miliki tewas pada serangan tersebut.

Mengetahui mereka sudah tidak terselamatkan, akhirnya seluruh kru Bajak Laut Rumbar memutuskan untuk menyanyikan lagu Binks’ Sake untuk terakhir kalinya bersama-sama. Brook sebagai kapten dari Bajak Laut Rumbar saat itu memimpin para kru untuk bernyanyi dengan bahagia walaupun tahu kematian sudah sangat dekat dengan mereka. Lagu ini juga menjadi salah satu lagu favorit dari kru Bajak Laut Topi Jerami dan juga menjadi lagu yang memotivasi Brook untuk memenuhi janjinya untuk bertemu kembali dengan Laboon, ikan paus yang menunggu kepulangannya di seberang lautan.

2. Kematian Portgas D Ace

Kisah Luffy menyelamatkan Ace yang akan dieksekusi oleh angkatan laut di markas besarnya Marineford, setelah melewati berbagai macam petualangan dan pertarungan akhirnya Luffy berhasil menemui Ace di panggung eksekusi. Dibantu oleh bajak laut Shirohige, Luffy bertempur melawan angkatan laut dan Shichibukai untuk menyelamatkan Ace.

Luffy akhirnya berhasil menyelamatkan Ace dari panggung eksekusi, akhirnya kedua kakak-beradik tersebut bertemu kembali dan bertempur bersama untuk melarikan diri dari markas besar angkatan laut tersebut. Hal ini membuat para penggemar bahagia karena melihat usaha keras Luffy yang berbuah hasil.

Dalam usaha mereka melarikan diri dari kejaran angkatan laut, Ace terprovokasi oleh ejekan yang dilontarkan oleh Admiral Akainu kepada Shirohige, pertarungan berlangsung tidak seimbang, Luffy berusaha membantu Ace dalam pertarungan tersebut. Hal tersebut malah membuat Akainu mengejar Luffy dan di saat serangan Akainu hampir membunuhnya, Ace menghalangi serangan tersebut dan terluka parah demi menyelamatkan adik kesayangannya itu. Kejadian ini membuat Shirohige marah besar dan membuat Akainu babak belur. Luffy memeluk kakaknya yang sudah tidak berdaya dan menjerit meminta pertolongan, akan tetapi nyawa Ace sudah tidak dapat terselamatkan.

1. Perpisahan dengan Going Merry

Going Merry adalah nama dari kapal pertama yang dimiliki oleh Bajak Laut Topi Jerami, kapal ini didapatkan oleh Luffy setelah menolong Kaya dari serangan bajak laut Kuroneko, seiring dengan berjalannya waktu dan perbaikan yang seadanya, kapal ini mengalami kerusakan di mana-mana. Bajak Laut Topi Jerami akhirnya memutuskan untuk pergi ke Water 7 untuk memperbaiki kapal kesayangan mereka ini.

Setelah melihat kerusakan parah yang diderita oleh Going Merry, para tukang kayu terbaik di seluruh dunia yang tinggal di Water 7 pun tidak menyanggupi untuk memperbaiki kapal tersebut, mereka menyarankan untuk membeli kapal baru dengan uang yang dimiliki Bajak Laut Topi Jerami saat itu. Hal ini menimbulkan perdebatan di antara kru, Usopp yang tidak setuju untuk membeli kapal baru akhirnya bertarung dengan Luffy yang memutuskan untuk melanjutkan pelayaran meski tanpa Merry.

Setelah pertempuran sengit di Enies Lobby, kru Bajak Laut Topi Jerami yang bingung dan telah putus asa bagaimana cara untuk melarikan diri dari kejaran angkatan laut mendengar suara yang menyuruh mereka semua untuk melompat ke laut. Hal yang mengejutkan kembali terjadi. Going Merry, kapal yang dinyatakan sudah tidak bisa berlayar dan tanpa awak kapal tiba-tiba berada di bawah mereka semua yang sedang terjun ke laut lepas.

Rupanya Merry telah mengerahkan tenaga terakhirnya untuk menyelamatkan kru Topi Jerami yang berada dalam kesulitan. Pada akhirnya Merry benar-benar tidak dapat terselamatkan kembali, kapal tersebut pecah menjadi dua bagian. Para kru sepakat untuk memakamkan kapal kesayangan mereka dengan membakarnya agar ia kembali ke laut. Pada adegan ini terjadi percakapan yang mengharukan di mana para kru menyampaikan rasa terima kasih mereka kepada Going Merry dan juga Merry yang menyampaikan rasa terima kasihnya atas perjalanan dan petualangan mereka bersama-sama selama ini.

Apakah kalian setuju dengan pendapat penulis? Jika tidak, momen mana yang paling menggugah hati kalian?

(Featured image: onepiecefc.com)

The post 5 Momen Dalam Kisah One Piece yang Paling Menggugah Hati Penggemar appeared first on Japanese Station.

“Shelter” adalah sebuah animasi singkat yang diproduseri oleh seorang musisi Amerika, Porter Robinson. Pembuatan anime ini dilakukan dengan kerjasama antara Porter dan studio animasi asal Jepang, yaitu A-1 Pictures, dan dirilis pada tanggal 18 Oktober 2016 lewat media YouTube dan Crunchyroll.

Animasi ini diproduseri oleh Porter Robinson, seorang DJ dan musisi asal Amerika, bekerjasama dengan studio animasi A-1 Pictures. BGM yang digunakan pada animasi ini, “Shelter” merupakan karya produser animasi ini, Porter Robinson dengan Madeon, seorang musisi dan DJ asal perancis, sedangkan character design yang digunakan pada animasi ini dibuat oleh Megumi Kouno. Karakter Rin yang menjadi tokoh utama animasi ini disulihsuarakan oleh Sachika Misawa.

Animasi singkat ini sendiri menceritakan Rin, seorang gadis berusia 17 tahun yang hidup sendiri di dalam sebuah simulasi futuristik yang semuanya dikendalikan oleh dirinya sendiri melalui sebuah tablet. Setiap hari, di dalam kesendiriannya Rin menciptakan sendiri dunianya menggunakan sebuah tablet, dunia yang indah dan berbeda tiap harinya. Sampai suatu ketika, Rin mulai mengingat kenangan-kenangannya sebelum kehidupannya di dalam simulasi virtual tersebut.

[SPOILER ALERT– Kalau kalian belum menonton video di atas, saya sarankan kalian tonton dulu sampai habis]

Ingatan-ingatan lama Rin makin lama makin jelas dan makin menjelaskan latar belakang mengapa Rin bisa berada di simulasi virtual tersebut. Pada saat itu, bumi sebenarnya sudah hancur, diluluhlantakkan oleh planet lain yang menabrak bumi. Di saat-saat terakhir bumi, yang sudah mulai hancur karena gangguan planet lain tersebut, ayah Rin menciptakan sebuah escape pod, yang dilengkapi sebuah sistem simulasi untuk anaknya. Di akhir cerita, digambarkan bahwa escape pod itu berhasil keluar dari bumi, tepat saat bumi dan planet lain bertabrakan. Di situ pula ingatan Rin akan kejadian di masa lalunya berhenti, dan ia kembali ke dunia simulasinya. Sementara di dunia nyata, tubuh Rin yang masih berada di dalam escape pod yang melayang di luar angkasa, terlihat menitikkan air mata, sementara Rin dalam dunia simulasi mengucapkan terima kasih pada ayahnya.

Secara grafis, animasi ini memiliki kualitas yang bagus. Keindahan pemandangan dalam simulasi virtual yang dibuat oleh Rin sangat memanjakan mata, namun sekaligus juga memberikan sedikit gambaran mengenai kondisi bumi di saat-saat terakhirnya. Pemandangan dalam kenangan Rin juga dibuat dengan apik,terutama pada bagian di mana di atas langit tampak planet besar yang akan menghantam bumi, yang herannya berhasil digambarkan dengan “indah” sehingga tidak terasa mengancam.

Saya sangat menyukai bagian di mana di antara pemandangan-pemandangan indah dalam simulasi buatan Rin pun terselip pemandangan yang menggambarkan post-apocalyptic world secara tersirat, sebelum kenyataannya diberikan secara gamblang di akhir film. Terus terang, saat menonton adegan ini saya teringat dengan Melancholia, sebuah film yang menggambarkan premis yang sama dengan animasi ini.

Awalnya saya berekspektasi bahwa musiknya akan lebih kebarat-baratan, yang kemungkinan akan sulit cocok dengan gambar animasinya yang sangat anime, namun ternyata lagu “Shelter” ini cocok sekali dengan animasinya, cukup ear-catchy dan menyenangkan untuk didengarkan, dan (bagi saya) Jepang sekali. Bagi saya, musik di lagu dalam anime ini mengingatkan pada tipe-tipe lagu yang digunakan dalam rhythm game yang populer di arcade-arcade Jepang, namun tetap memiliki sisi melankolis yang tampak pada bagian akhir lagu.

Kekurangan animasi ini menurut saya adalah, meskipun premis cerita animasi ini bagus, namun mungkin karena animasi ini adalah animasi pendek, sehingga walaupun oleh animasi ini saya dibuat bertanya-tanya apa yang terjadi, waktu yang terlalu singkat membuat waktu “menebak-nebak” ini berkurang banyak. Sehingga bagi saya berkesan terburu-buru. Tapi saya tetap harus mengacungkan jempol pada eksekusi apik sebuah premis cerita yang kompleks, namun dapat digambarkan pada video pendek ini.

Secara umum, saya melihat bahwa animasi ini mendapat banyak reaksi yang positif, hal ini terlihat dari isi komen-komen pada video ini di YouTube (walaupun banyak yang dibuat menangis oleh animasi ini, komentar mereka rata-rata sangat positif). Demikian juga dengan banyaknya orang yang membuat fanart Rin di media sosial. Terus terang setelah melihat sendiri animasi ini (ya, saya melihat hype-nya lebih dulu daripada videonya), saya malah berharap untuk melihat lebih banyak lagi tentang Rin.

Disclaimer: Isi review ini adalah pendapat saya pribadi sebagai seorang penyuka anime dan Jepang secara umum.

(Featured image: animenewsnetwork.com)

The post Shelter The Animation, Animasi Pendek Kerjasama Amerika & Jepang appeared first on Japanese Station.

Tentunya kalian sudah tidak asing lagi dengan cewek yang satu ini bukan? Nico Robin adalah kru ke-7 yang bergabung ke dalam kru bajak laut Topi Jerami, merupakan seorang archaeologist yang juga dikenal sebagai “Devil Child” dan saat ini ia dihargai 130.000.000 Belly oleh pemerintahan dunia. Berikut adalah 10 hal mengenai Nico Robin yang mungkin tidak kalian ketahui!

1. Cara Bergabung

Nico Robin adalah satu-satunya anggota bajak laut Topi Jerami yang tidak diundang bergabung oleh Luffy. Pada saat pertama kali bergabung, Robin mengatakan bahwa ia hanya ingin bersama dengan bajak laut Topi Jerami untuk sementara.

Dan di saat Robin bergabung kembali dengan bajak laut Topi Jerami ketika ia diselamatkan di Enies Lobby, Luffy hanya mengatakan, “Katakan jika kau ingin hidup!” dan Robin menjawab dengan, “Aku ingin hidup!“

2. Hubungan dengan Nami

Sebelum arc Enies Lobby, Robin memanggil Nami tidak menggunakan nama, Robin memanggilnya dengan sebutan “Navigator”. Tetapi setelah ia diselamatkan oleh kru Topi Jerami di Enies Lobby, Robin akhirnya memanggil Nami dengan menggunakan namanya.

Oda-sensei pun telah menjelaskan hal ini bahwa setelah Enies Lobby, Robin benar-benar telah membuka hatinya untuk seluruh kru bajak Laut Topi Jerami.

3. Tanggal Ulang Tahun

Robin memiliki tanggal lahir yang sama dengan ibu kandungnya, Nico Olivia, yaitu pada tanggal 6 Februari.

4. Tinggi dan Ukuran Tubuh

Robin memiliki tinggi 188 cm yang membuatnya menjadi kru tertinggi ke-3 setelah Brook dan Franky, Oda-sensei juga menjelaskan three size dari tubuh Nico Robin di mana ia memiliki ukuran B:99 W:59 H:89 sebelum timeskip dan B:100 W:60 H:90 setelah timeskip.

5. Pengakuan Eiichiro Oda

Pada sesi tanya jawab “Shounen Jump Question,” ada sebuah pertanyaan yang ditujukan kepada Oda-sensei yaitu, “Jika anda bisa menjadi karakter di dalam manga, karakter mana yang anda inginkan?” Oda-sensei menjawab, “Aku ingin menjadi Nico Robin, di mana aku bisa memunculkan tangan yang banyak dan menggambar manga 20 kali lebih cepat.”

Ternyata banyak juga ya hal menarik seputar Nico Robin, apa kalian mengetahui hal-hal menarik lainnya?

(Featured image: taringa.net)

The post 5 Hal Mengenai Nico Robin Yang Mungkin Tidak Diketahui Banyak Orang appeared first on Japanese Station.

Awal tahun 2018 ini, netizen dihebohkan dengan satu serial anime musim dingin tahun ini yang berjudul Pop Team Epic (yang juga dikenal sebagai Poputepipikku). Sebabnya, banyak bermunculan potongan klip dari serial anime ini di media sosial yang sebagian besar merupakan referensi atau parodi dari video game atau anime lain yang populer, seperti Kimi no Na Wa, Chrono Trigger, Pokémon , Skyrim, atau Totoro. 

Referensi dari judul lain sebenarnya sudah umum digunakan dalam sebuah anime, khususnya yang bertema komedi. Namun, Pop Team Epic menyajikannya dengan berbeda, referensi tersebut disajikan secara cepat dan mendadak sehingga terasa kasar. Pop Team Epic adalah definisi dari kuso anime. Pop Team Epic adalah sebuah meme generator.

Pop Team Epic diadaptasi dari manga dengan judul yang sama yang dibuat oleh bkub Okawa sejak tahun 2014. Serial 4-koma manga ini mulai menjadi populer di kalangan netizen sejak potongan manga-nya ramai digunakan dalam online message boards dan blog karena parodinya terhadap pop culture. Serial anime Pop Team Epic awalnya dijadwalkan untuk ditayangkan pada bulan Oktober 2017, kemudian diundur menjadi pada bulan Januari 2018 dan dijadwalkan akan tayang sebanyak 12 episode. Pop Team Epic yang sejatinya tidak memiliki plot, bercerita seputar dua remaja wanita. Popuko yang agresif dan cepat marah, dan Pipimi yang posturnya lebih tinggi dan lebih bijak.

Walaupun kesannya dibuat secara tidak serius dan penuh komedi, kualitas animasi serial ini tidak main-main. Bahkan, tidak seperti serial anime pada umumnya, Pop Team Epic diproduksi oleh beberapa produser yang masing-masing memiliki segmennya sendiri, seperti Kamikaze Douga, Space Cat Company, Makoto Yamashita, AC Department, dan Thibault Tresca. Pada setiap awal segmennya, juga disebutkan siapa yang tim produksinya.

Untuk yang baru pertama kali mengikuti serial Pop Team Epic, tentu akan kesulitan memahaminya di awal, apalagi belum tentu semua referensi yang ditampilkan mudah dimengerti oleh penontonnya. Namun bagi kalian yang mengikuti banyak pop culture , silahkan mencoba menonton episode pertamanya yang sudah tayang sejak awal bulan Januari 2018. Sebagai tips tambahan, perlu diingat kembali bahwa Pop Team Epic adalah sebuah serial yang penuh dengan komedi yang disajikan dengan cepat, dan jangan berhenti menonton di tengah, tiap episodenya berdurasi sekitar 23 menit.

featured images: sgcafe, anime news network, anime-planet, otaquest

The post [REVIEW] Impresi Pertama Anime Pop Team Epic Yang Menghebohkan Netizen appeared first on Japanese Station.

Tidak dapat dipungkiri jika kepopuleran girl group Asal Korea Selatan, TWICE di Jepang tak lepas dari tiga orang anggotanya, Sana Minatozaki, Momo Hirai dan juga Mina Myoui yang berasal dari negera tersebut. Mereka bahkan telah membuktikan dirinyasebagai idol K-Pop yang berhasil mendulang popularitas tinggi di negeri sakura, dan pernah tercatat menempati urutan kedua sebagai selebriti paling populer di kalangan remaja Jepang.

Berikut ini adalah fakta-fakta menarik yang mungkin belum kalian ketahui tentang ketiga anggota TWICE yang berasal dari Jepang.

1. Sana Masuk Dalam Daftar Most Beautiful Face of 2017

Salah seorang anggota grup TWICE, Sana Minatozaki berhasil merebut posisi ke-21 dalam daftar Most Beautiful Faces, sekaligus jadi peringkat tertinggi di kalangan selebriti Jepang lainnya di tahun ini.

2. Tingkah Kawaii Sana Mampu Membuat Publik Korea Jatuh Cinta

Tingkah menggemaskannya pertama kali terlihat saat Sana menyanyikan bagian ‘Shy Shy Shy’ di lagu TWICE yang berjudul Cheer Up, hingga aakhirnya menjadi viral dan populer di semua kalangan, baik itu para penggemar, selebriti maupun idol korea lainnya.

3. Sana Menyukai Film Jepang, 1 Litre of Tears

Film Jepang yang direkomendasikan oleh Sana adalah 1 Liter of Tears yang dirilis pada tahun 20115 silam. Ia sangat menyukai film yang diangkat dari kisah nyata seorang itu dan mengeluarkan air mata sangat banyak ketika menonton film tersebut.

The post 10 Fakta Tiga Anggota TWICE Dari Jepang Yang Mungkin Belum Kalian Tahu appeared first on Japanese Station.